Les ralentissements économiques sont le moment idéal pour faire le point sur ce que vous appréciez. Depuis le mois dernier, 14 % des Américains possédaient des cryptos , 66 % ont déclaré ne pas s'y intéresser et 18 % ont déclaré n'en avoir jamais entendu parler. Une récente Sondage Gallup a déclaré que l'année dernière, seulement 55% des Américains avaient investi dans le marché boursier, bien que ce soit un véhicule éprouvé pour la richesse. L'immobilier reste la classe d'actifs la plus populaire, mais seulement 63 % des Les Américains possèdent des biens . Cela suggère que les gens souhaitent accroître leur richesse grâce à des achats dont ils peuvent réellement profiter. Mais avez-vous déjà envisagé d'investir dans l'art ?

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Juste regarder Netflix Cette Est à Vol a eu la plupart d'entre nous curieux d'art. Ma mâchoire est tombée quand j'ai lu qu'un Basquiat acheté pour 4 000 $ en 1982 vendu pour 110 millions de dollars en 2017. Vous voulez deviner combien un Hector Molné , à Sonal Varchney , ou un M. Sibiya pourrait coûter au moment où vous serez prêt à prendre votre retraite? Gestionnaires de patrimoine spéculent que cette année sera une bonne année pour les investisseurs en art, d'autant plus que le marché numérique se développe et que les collectionneurs apprennent à emprunter contre leurs peintures pour de l'argent sonnant et trébuchant.

Trois experts en art vous expliquent comment faire de l'art votre prochain gros investissement.

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Achetez auprès d'artistes que vous connaissez

Tze Chun, fondateur de Surprise Art, une galerie en ligne dirigée par des femmes qui présente des œuvres d'art originales d'artistes contemporains émergents, conseille aux nouveaux acheteurs de 'collectionner des œuvres d'artistes vivants'. Se concentrer sur les œuvres originales d'artistes émergents avant qu'ils ne soient établis peut créer un changement significatif dans leur carrière.

De plus, bien sûr, les prix sont plus abordables lorsqu'un artiste débute. «Établissez des relations avec des artistes que vous trouvez intéressants et collectionnez des pièces lorsque vous le pouvez», recommande Tze, expliquant que l'accès à l'art est l'un des aspects les plus difficiles (et des obstacles à) la collection, mais «être l'un des premiers à soutenir signifie que vous avoir une relation avec cet artiste et accéder à son travail à l'avenir.

Quoi d'autre? 'À moins que votre plan ne soit de stocker l'œuvre quelque part hors de vue, vous vivrez avec les œuvres d'art que vous collectionnez, alors assurez-vous de collecter des pièces qui ont du sens pour vous', conseille Tze. 'Demande toi, si je gardais cette œuvre pour moi et que je ne la vendais jamais, serais-je satisfait de ma décision d'acheter la pièce ? ' Si la réponse est oui, achetez-le pendant que vous le pouvez.

Considérez la carrière à long terme de l'artiste

Tze avertit les investisseurs de faire leurs recherches, comme ils le feraient pour tout autre investissement. 'L'accent est mis sur l'artiste et le travail spécifique que vous envisagez', conseille-t-elle. 'Cet artiste est-il motivé et déterminé à être un artiste des beaux-arts à long terme? Ont-ils investi du temps et de l'énergie dans leur formation ou leur pratique ? Vous recherchez un artiste qui continuera à créer des œuvres et à gagner en notoriété au fil du temps.

Pour soutenir le succès à long terme des artistes, Schwanda Rountree de Conseil en art Rountree suggère aux collectionneurs d'envisager des prêts de musée qui aident l'artiste à se faire connaître - et que les acheteurs se présentent à d'autres collectionneurs ou conservateurs qui peuvent assurer la pérennité de l'artiste à long terme.

L'entretien est la clé

Dre Sheila Wright est un collectionneur passionné qui a amassé plus de 200 œuvres d'art de maîtres et d'artistes afro-américains contemporains. Elle rappelle aux collectionneurs amateurs que l'achat de la bonne pièce n'est pas le plus important. Garder une pièce en parfait état sur le long terme nécessite un entretien - et il y en a beaucoup des livres et des articles qui peuvent vous apprendre comment .

Par exemple, Wright explique que « si une œuvre sur papier est stockée dans un endroit humide ou s'il s'agit d'une œuvre plus ancienne qui n'a pas été bien stockée, elle peut présenter des rousseurs, un processus lié à l'âge qui provoque des taches et brunir sur de vieux documents papier. Bien que la pièce puisse être dans un état décent, certains travaux de restauration atténueront les dommages et restaureront une partie de la valeur. Elle recommande également de positionner les travaux loin de la lumière du soleil et de contrôler l'humidité, car ces facteurs affectent directement la revente.

Enfin, Wright conseille à ceux qui recherchent une valeur à long terme d'abandonner leur encadreur à prix réduit. 'L'encadrement est très coûteux, peu importe comment vous le regardez', explique-t-elle, ajoutant que 'l'encadrement d'œuvres d'art à l'aide de matériaux de conservation sans acide peut être [encore plus] cher'. Pourtant, encadrer une œuvre d'art avec des matériaux acides peut raccourcir la durée de vie ou détériorer l'état de la pièce. Wright a appris que « travailler avec un encadreur expérimenté peut faire toute la différence dans la vitalité d'une collection. Lorsqu'il s'agit de préserver la vie et l'essence des œuvres d'art, l'encadrement est une pièce essentielle du puzzle.

Gardez un œil sur les enchères

Le Dr Wright dit que « ces dernières années, il a été noté que l'art est la nouvelle « puce bleue ». Les résultats de diverses maisons de vente aux enchères semblent valider cette affirmation comme un fait. Tze précise que la plupart des experts financiers s'accordent à dire qu'il s'agit d'œuvres d'art « de qualité investissement » ou « d'art de premier ordre », faisant généralement référence à des œuvres d'art d'une valeur supérieure à 100 000 $.

Si votre travail est évalué dans cette fourchette, vous pouvez choisir d'acheter ou de vendre auprès de grandes maisons de vente aux enchères comme Sotheby's ou Christie's. Pourtant, les collectionneurs trouvent également des offres sur des sites en ligne comme Art Net , Artsy , et Inestimable . Pour les enchères en personne, recherchez Encanteurs en direct pour voir ce qui est disponible dans votre région. Les ventes immobilières et les unités de stockage ont souvent des trésors cachés pour les acheteurs avertis qui savent déjà comment distinguer un original d'une réplique.

Tze propose quelques conseils pour évaluer la valeur d'un tirage : Regardez le nombre d'éditions faites, moins il y en a, mieux c'est. Vérifiez également si les tirages ont utilisé des encres d'archives sur du papier sans acide, s'il y a une signature de l'artiste et si l'achat est accompagné d'un certificat d'authenticité.

Elle assure aux investisseurs amateurs qu'avec le temps, ils apprendront qu '«il y a une différence entre la décoration et les beaux-arts, et ce n'est pas seulement une question de prix».